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DONG HAOTIAN: THE COMBINATION OF VISUAL IMPACT AND EMOTIONAL RESONANCE CAN PRODUCE BEAUTIFUL WORKS
董昊天
董昊天是一位備受關注的藝術家，他的作品通過鏈接珠寶手工和平面設計，帶來了不斷的創(chuàng)新和想象力，引發(fā)了藝術界的廣泛關注。他通過自己的獨特視角和表現(xiàn)方式，為平面設計界帶來了新的藝術體驗和顛覆性的思考方式。
在經過多年的努力和探索之后，董昊天終于找到了自己的藝術風格和表現(xiàn)方式。他本科畢業(yè)于美國拿撒勒大學視覺傳達專業(yè)，碩士畢業(yè)于美國著名的普瑞特藝術學院平面設計專業(yè)，師從意大利藝術家Gaîa/Hwang。 董昊天擅長將平面設計以及珠寶設計結合起來，展現(xiàn)出一種嶄新 的藝術樣貌。他的作品往往突破傳統(tǒng)藝術的界限，挑戰(zhàn)觀眾的想象力和認知。他善于將個人對日常生活的思考帶入作品之中，通過生動的圖案和鮮明的色彩，作品展現(xiàn)出極強的視覺效果和情感共鳴，引人入勝，用一種別具一格的視角傳達出自己對人生和世界的獨特理解，讓人產生深刻的思考和感悟。
董昊天現(xiàn)今作為美國知名廣告公司Admerasîa里的平面設計師，負責過眾多世界知名企業(yè)的設 計項目。例如今年酪悅.軒尼詩集團在美國紐約舉行的中國新年活動現(xiàn)場美術布置，花旗銀行中國新年廣告的策劃及拍攝 ，美國陸軍社交媒體平臺的動態(tài)藝術設計以及美國Fx電視臺即將于今年年末推出的電視劇的社交媒體宣傳視頻總剪輯等。
不久前，董昊天榮獲了2023年的IDA設計獎。獲獎作品“CloudThorn”是關于面部填充的視覺探討：人們如何癡迷于填充劑，以及我們如何因此感到恐懼和痛苦。作品名稱“CloudThorn”來自于填充劑的紋理。董昊天的創(chuàng)意吸引了世界時尚界的目光，澳洲知名高級女裝品牌AQUA Selection 向董昊天拋出橄欖枝，邀請他作為新一季品牌VI設計，并且探討出具聯(lián)名系列的可行性。
視覺設計師、平面設計師、視頻創(chuàng)意師、時裝跨界聯(lián)名藝術家……對于擁有多重身份的董昊天來說，獲獎及與國際時裝品牌合作僅僅是一個開端，未來充滿著無限可能。他希望通過自己的藝術作品，為世界帶來新的想象力和思考方式�！八囆g設計本身就是一種對于人生的哲學思考，視覺沖擊力和情感共鳴的結合才能生成美好的作品�！倍惶煺f。
作為新一代“中國面孔”，董昊天具有獨立看待世界的方式，也懂得藝術轉化商業(yè)的“妥協(xié)藝術”�！坝袝r候客戶想犧牲產品的設計，以便更快地交付或取悅客戶。你必須知道何時妥協(xié)，何時堅持�！倍惶煺f，“我認為這是設計師⼯作中⾮常重要的⼀部分，對項目整體進程的把控，審美是不可撼動的底線。”
董昊天的作品“Cloudthron” 獲得了2023年度的“美國國際設計大獎（International Design Awards，簡稱IDA）和荷蘭Indigo設計獎。
Q：你是如何走上視覺設計之路的？
董昊天：我在一個不太有創(chuàng)意氛圍但沒有什么束縛的環(huán)境中自由長大，家人盡力滿足我對想像的追求，雖然當時看似微不足道，現(xiàn)在回想起來意義重大。我從小就很喜歡看動畫片，印象最深刻的是《飛天小女警》，曾經整晚都在思考片里的人物動作是怎樣達成的。中學時代我迷上了日韓流行音樂組合，但相比歌曲，我更感興趣的是這些團體的專輯封面以及音樂錄影帶里的視覺表達。從初中開始我就對平面設計、構圖及創(chuàng)意設計很感興趣，還主持了全校手繪墻等業(yè)余設計項目，受到全校師生的認可，要知道那是一所4000多人的中學。當時我就覺得，如果以后能以設計好看的構圖和作品為業(yè)也是⼀件很不錯的事情。去娛樂公司給自己喜歡的偶像拍MV以及設計專輯的想法一直保持著并直接影響了大學時期對專業(yè)的選擇。我本科到美國留學最開始選擇的是會計專業(yè)，但經過⼀年的學習之后發(fā)現(xiàn)會計專業(yè)并不適合我，于是自己做主換了專業(yè)，現(xiàn)在看來這是一個重大且正確的決定。⼤學畢業(yè)后我搬到了紐約，在普瑞特藝術學 院平面設計專業(yè)攻讀研究⽣，同時在布魯克林的Braw.Haus設計事務所實習。在這⾥我認識了對我職業(yè)⽣涯幫助⾮常⼤的兩位導師——Patricia 和 Justine，在她們的幫助下我參與了很多被頂尖媒體雜志⼴泛報道的項⽬，自此真正走上了視覺設計的道路。
Q：你是如何結合自己的興趣來進行設計的？
董昊天：除了平面設計之外，我的另外一個興趣愛好是珠寶設計。每一次設計我是都抱著“如果把這件作品變成珠寶的話會是什么樣子？”這樣的想法去完成的。所以其實我的每一個設計都是可以做成可以佩戴的珠寶的。比如像我的珠寶作品“Im wunderschönen Monat Mai（在燦爛的五⽉）”就是基于這個特點進行的設計。這三個珠寶飾品結合了平面設計和珠寶的元素，展現(xiàn)了一個理論框架，描述了粉絲和偶像之間的關系是一個復雜的連接和決定的地圖。這種關系預示著在少數(shù)群體內成為偶像的道路比在更廣泛的群體內成為偶像的道路更加漫長和重要。對于粉絲來說，這種關系成為他們探索、發(fā)現(xiàn)和表達自我的重要組成部分。
“在燦爛的五月”三件黏土首飾體現(xiàn)了⼀個理論框架，將粉絲和偶像之間的復雜關系描述為⼀個復雜的聯(lián)系和決定因素的⽹絡。這種關系對于那些屬于少數(shù)群體的⼈來說尤其重要，因為它塑造了他們成為偶像的道路。對于許多粉絲來說，與偶像的這種關系是他們⾃我發(fā)現(xiàn)之旅的⼀個重要⽅⾯。對于那些不符合社 會規(guī)范的⼈來說，⾛向⾃我發(fā)現(xiàn)的道路往往是具有挑戰(zhàn)性的。然⽽，與偶像的聯(lián)系提供了⼀種歸 屬感、接受和確認，這在其他地⽅是很難找到的。因此，這些粉絲投⼊了⼤量的時間和精⼒來探 索他們與偶像的復雜關系。⼿鐲、⾯罩和鏈條象征著這種關系的不同⽅⾯。⼿鐲代表了存在于粉絲和偶像之間的情感紐帶，這種紐帶通常是通過共同的經歷發(fā)展起來的，⽐如⾳樂會或粉絲聚會。⾯罩體現(xiàn)了粉絲們所尋求 的保護和匿名感，使他們能夠與他們的偶像聯(lián)系，⽽不必擔⼼受到評判或迫害。最后，鏈條代表 了這種關系的持久性，因為粉絲在他們職業(yè)⽣涯的各個階段繼續(xù)⽀持他們的偶像。這種關系所依據(jù)的理論框架認識到，在少數(shù)群體中，成為偶像的道路要⽐更⼴泛的群體中的偶像更⻓、更重要。這條路往往充滿了掙扎和障礙，包括社會歧視和偏⻅。然⽽，與偶像的聯(lián)系提供了⼀種⽬的和意義感，使這⼀旅程值得⼀試�？傊@三件粘⼟⾸飾、⼿鐲、⾯罩和鏈⼦，代表了⼀個理論框架，描述了粉絲和偶像之間錯綜 復雜的關系。這種關系對于那些屬于少數(shù)群體的⼈來說尤其重要，⽐如性少數(shù)群體粉絲，他們把這種聯(lián)系作為⼀種⾃我發(fā)現(xiàn)和探索的⼿段。在少數(shù)群體中，成為偶像的旅程往往具有挑戰(zhàn)性，但粉絲和偶像之間的聯(lián)系提供了⼀種接受、驗證和歸屬感，對個⼈成⻓和發(fā)展⾄關重要。
Q：你平時如何幫助自己保持創(chuàng)作狀態(tài)？
董昊天：我用的是最原始的方法——不斷地創(chuàng)作。我覺得這是最簡單且有效的方法，即使沒有什么靈感也要每天在自己的本子上畫一些東西，或者每天給自己一個命題來練習設計。因為說到底，設計還是要落實在手上，而不是一直看別人的東西就可以保持住的過程。我喜歡在家⼯作，因為我在那⾥營造了⼀個讓創(chuàng)意直接流⼊我的設計實踐中的空間。此外，散步也有助于解決我的創(chuàng)意障礙，最新的流行資訊、藝術展，以及前鋒的藝術觀點也會為我?guī)碓O計上的突破。另外，生活細節(jié)、時尚領域的小眾設計也會讓我頓悟。另⼀個巨⼤的靈感來源是我的“Mood Journal”。我有⼀個可以隨身攜帶的⼩本⼦，⾥⾯記錄著我突發(fā)的情緒和看到的新奇物品，聽起來會有些矯揉造作，但是我一直認為，設計是一種情緒的表達，這會影響到受眾的內心深處。
Q：在設計中，你最喜歡的元素是什么？你如何定義自己的風格？
董昊天：我很少在不同的作品里使用重復的元素，因為每一個作品都有自己專屬的風格。比如說我最近的字體作品“Temptastic Vol.2”是以腦部CT切片為靈感，相應的，作品風格也就更偏向科技感，但同時保留著人體特有的對稱以及自然感。但我的上一個作品“CASALEX”的靈感來源是知名畫家Alexandre Cabanel的油畫作品《墮落天使》，整個品牌設計都圍繞著這幅文藝復興時期的油畫進行的創(chuàng)作，風格也就更偏向古典以及文藝感。所以我很難把我自己定義為某一種特定的風格。我的作品唯一的共同點就是都可以做成可以佩戴的珠寶，這或許就是我最喜歡的元素和風格。
CASALEX的想法源于董昊天和其創(chuàng)始⼈Alex Beaufort的⼀次閑聊。"CASALEX"是⻄班⽛語 "casa "和Alex 名字的組合。這個名字的意思是 "亞歷克斯的家 "或 "亞歷克斯的⼩屋"，喚起了⼈們對家的舒適和熟悉的聯(lián)想，并暗示客戶可以在CASALEX中找到⾃⼰的設計。CASALEX的設計靈感來⾃于創(chuàng)始⼈亞歷克斯-博福特和董昊天本人的藝術偏好。他們都對⽂藝復興和古典藝術以及現(xiàn)代3D/VFX設計充滿熱情，所以設計師在這些不同的藝術⻛格中融⼊了⼀些元素，創(chuàng)造了CASALEX的整體藝術個性。中⼼圖像是藝術家Alexandre Cabanel創(chuàng)作于1847年的畫作 《墮落的天使》，象征著即使是落⼊凡間的天使也總會找到⼀個家，加強了貫穿CASALEX設計的家的主題。CASALEX的整體設計只使⽤⿊⾊和⽩⾊，以代表創(chuàng)始⼈的個性。亞歷克斯喜歡⿊⾊的物品，⽽董昊天喜歡⽶⾊，所以最終設計只使⽤了這兩種顏⾊。CASALEX的標志是亞歷克斯個⼈標志的變體，⾸字⺟ "A "和 "B "融合在⼀起。這個標志既古典又現(xiàn)代，⽤彎曲的襯線和裝飾線來顯示優(yōu)雅，⽤尖銳的襯線字體來顯示視覺平衡。海報設計的靈感來⾃于 "醫(yī)院墻上的X射線膠⽚"。通過"透過⾥⾯的三維模型看"的設計，設計師試圖將古典和現(xiàn)代混合在⼀起�？戳撕螅銜l(fā)現(xiàn)CASALEX的設計其實有很多變化，包括單⾏版本和帶有 "CASA ALEX"的雙⾏版本。因為設計師和創(chuàng)始人⽆法取舍，所以決定在所有的設計中使⽤這兩個版本�！霸贑ASALEX，我們的⽬標是通過定制的、功能性的和審美性的信息來加強溝通。我們相信，設計不僅僅是美學，也是溝通，所以我們在每個項⽬中都將設計與溝通⽬標相結合，以確保傳達最有效的信息�！倍惶煺f。
Q：除了課堂之外，你還通過哪些途徑獲取專業(yè)知識、提高設計技能？
董昊天：社交媒體。因為在這個除了學校、辦公室之外很難認識新朋友的時代，社交媒體幾乎是所有人的第一選擇。有時候感覺就像小學課本里寫的直白又正確的表達，它真的把全世界聯(lián)系在了一起，讓我能在紐約認識遠在法國的設計師朋友。社交媒體的各個角落都有藝術家在分享著他們的創(chuàng)作過程和心得。此外，現(xiàn)在大多數(shù)的課程資源都可以在網(wǎng)絡上找到，只要你肯付出時間去認真觀看。
Q：你通常從哪些渠道汲取有價值的靈感？
董昊天：我非常愛看每年各大時裝周的秀場。從知名設計師到新興設計師，他們的作品我都會一一觀看，然后結合他們的show note，思考他們是怎樣將秀場的大主題融合進這20-50套成衣、珠寶和配飾之中的，以及秀場的布置是如何展現(xiàn)的。這些思考以及對他們服飾的觀看對我的啟發(fā)巨大。我最推薦的一場是巴黎世家2022年的高定系列，這場秀中，設計師Demna Gvasalia把過去、現(xiàn)在以及將來的高級定制都融合進了短短的20分鐘之內，感覺像創(chuàng)造了一個高級定制的平行宇宙。
除了時裝秀之外，電影也是我非常重要的靈感來源。電影是為數(shù)不多的讓人們能夠從現(xiàn)實世界脫離的藝術形式。從色彩、構圖到情節(jié)以及演員的表現(xiàn)形式，電影里的每一個要素都可以給我無限的靈感。我最喜歡且受啟發(fā)最大的電影是法國1960年代的《去年在馬里昂巴德》（L'année dernière à Marienbad）。我推薦所有人觀看這部電影，它的劇情、構圖、對白、場景設計、服裝設計，甚至妝容設計都堪稱完美。
Q：哪些前輩及其作品對你的設計產生過影響？
董昊天：影響最大的絕對是Elsa Schiaperelli，雖然她不是一名平面設計師。我認為 Elsa Schiaparelli 的設計具有非常獨特和創(chuàng)新風格，她敢于嘗試各種不同的元素和材料，在服裝上融合各種超現(xiàn)實主義的設計。她還和眾多藝術家有著密不可分的聯(lián)系。Schiaperelli與這些藝術家共同創(chuàng)作，從藝術中汲取時裝設計的靈感，將他們融合，成就了一種別具一新的設計風格。比如和達利合作的著名的龍蝦裙，受畢加索啟發(fā)的紅色蟒紋指甲手套，再或者是Man Ray靈感來源于Schiaparelli高定風衣的畫作。這些戲劇性極強的、和不同領域的藝術家共同合作產生的作品對我的影響巨大。所以，在我的作品里也經常會出現(xiàn)平面設計領域之外的具象的東西，比如說用珠寶表現(xiàn)出來的字體等。
Q：視覺設計的流行趨勢變化非常快，你認為接下來會流行怎樣的風格？
董昊天：我認為，接下來更加傳統(tǒng)的設計手法會像時尚界的y2k風潮一樣流行回來。比如越來越多人在做的逐幀動畫與平面設計的結合，或者是平面設計與面料、金屬等手工拼的結合。越來越多的人在做3D渲染設計、元宇宙或者是AI相關的“高科技”風格，而我關注到的比較先鋒的設計師反而已經開始專注于更傳統(tǒng)或者說更“古老”的技法，并且和這些“高科技”手段結合起來，達成一種新的設計風格。比如說我很喜歡的一名藝術家Danae Gosset，她會先用3D渲染出動畫，再將每一幀打印下來，在上面作畫之后再次掃描回電腦，她的作品就有一種奇妙的“傳統(tǒng)又現(xiàn)代”的感覺。我認為相比于單一的高科技未來風格，這樣的作品風格接下來會更加流行。
Q：Z世代的設計師和受眾有怎樣的特征？
董昊天：Gen-Z設計師的作品都有很強的社交屬性，因為我們是在社交媒體的影響下成長起來的，所以很多時候會下意識地考慮做出來的設計或者珠寶拍照好不好看，或者發(fā)布在社交媒體上面會不會獲得比較多的點贊量，所以作品也會變得很適合在社交媒體以及網(wǎng)絡上發(fā)布。而且，相比設計師前輩，我們或許更善于緊跟流行趨勢。我們可以把流行和自己的設計風格結合起來，雜糅成一種新的視覺語言形式，并且創(chuàng)造出一種新的流行。現(xiàn)在的受眾也更加挑剔，因為每一天的新聞熱點都在變換，如果你的東西沒有新意，他們就會立刻拋棄你，競爭激烈的娛樂圈就是很好的例子。他們對于設計師們的要求也差不多，設計師就好像一個又一個的偶像，作品則是舞臺，如果哪一天在舞臺上摔倒，那么觀眾們就會立刻把手中的票投給其他人。這樣說感覺有點殘酷，但是事實就是如此。
Q：AI誕生以來，設計實踐中最先受到影響的當屬平面設計，你認為平面設計師將面對怎樣的未來，青年設計師應該如何設計自己的發(fā)展之路？
董昊天：現(xiàn)在幾乎所有人都在討論AI對于設計會有怎么樣的影響，會讓設計變得多么的簡單，但我覺得AI就是更先進的“工具”，就像可以輸入語言指令的photoshop，像現(xiàn)在所有的設計師都會用photoshop 或 illustratior，當所有人都掌握了AI，就等于大家又站在了同一個起跑線上，這時大腦之中的火花或更加堅實的基礎知識就顯得更加重要了。我并不認為AI會讓平面設計師失業(yè)或者面臨巨大挑戰(zhàn)，因為相比于操作技法來說，平面設計師一直是一個關于創(chuàng)意和想法的職業(yè)。我認為青年設計師們十分有必要了解AI的使用方法，并找到操控它的樂趣，但頭腦中的想法永遠是更重要的。
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